|
ВИРТУАЛЬНАЯ РЕТРО ФОНОТЕКА Музей Истории Советской Массовой песни
Главная
|
|
Светлана Внукова
ТО, ЧТО ОТЦЫ НЕ ДОПЕЛИ... (музыка советской эпохи глазами поколения IT)
Опубликовано: "Самарская газета" 17 сентября 2008 года
|
|
http://retrofonoteka.ru - это адрес не банального сайта. Это адрес Виртуальной Ретро Фонотеки, музея, не имеющего аналогов. Музея истории советской массовой песни в сети Интернет. Фонотека, составленная из редчайших записей. Редкие текстовые и фотографические документы. Персональные страницы композиторов и исполнителей, которые были гордостью отечественной эстрады 30-х - 50-х годов и о которых сегодня практически ничего не известно. Собрание материалов по истории советского радио и грамзаписи в СССР. Советы по оцифровке и восстановлению раритетов. Перечень тематически родственных Интернет - ресурсов и "Клуб друзей виртуальной фонотеки", объединивший людей из разных городов и стран.
С автором неординарного проекта, самарцем Николаем Кружковым общается обозреватель «СГ» Светлана Внукова.
- Человек вы, Николай, прямо скажем, молодой. И, что называется, продвинутый, поскольку профессионально реализуетесь в одной из самых передовых на сегодняшний день отраслей - вы специалист в области IT — технологий. И тут же — советская песня, которой, как историк, вы тоже занимаетесь по сути профессионально, ну разве что денег за это не получаете. Откуда это в вас?
- Начнем с того, что область моего интереса шире — советская история и культура. Скажем, не так давно я издал книжку о «сталинских» высотных зданиях. А почему я этим занимаюсь — вопрос по меньшей мере странный. Это страницы истории моей Родины и , на мой взгляд, одни из самых грандиозных страниц.
- Но почему музей именно песни?
- А потому что советская массовая песня - это явление. Речь ведь идет не о позднесоветской попсе 70-х - 80-х годов. Речь о песнях, которые рождались в 30-е — 50-е годы. Речь о таких композиторах, как Мокроусов и таких исполнителях, как Нечаев и Бунчиков. О художниках, создавших не только ярчайшие образы людей новой эпохи, но и новые выразительные средства, сохраненные для нас звукозаписью. Они на десятилетия обогнали время, в котором жили. Они писали и пели для нас.
- Но они ж сегодня не звучат. Из сегодняшних о них знают разве что музыковеды, и удивительно, что вы о них знаете. Откуда?
- Эту историю лучше рассказать сначала. Мой дед был моряком-пограничником . В Самаре с женой и двумя дочерьми оказался в шестидесятом году. Тогда 20 тысяч кадровых офицеров были Хрущевым уволены из армии. Семья военных, честных советских людей, много ездили по отдаленным гарнизонам, золота-бриллиантов не нажили, но вот привезли с собой из Баку коробку патефонных пластинок. Еще когда моя мама уже училась в институте, у кого то возникла мысль эти пластинки выбросить. Но мама, странным образом предвосхитив будущее, не разрешила. Сказала - мои дети будут слушать. Мне, наверное, лет десять было, когда я эту коробку нашел. И действительно стал слушать, скорее из любопытства. У нас был проигрыватель второго класса со скоростью 78 оборотов. Пластинки эти я до сих пор храню отдельно, хотя как сейчас понимаю, ничего особенного в записях этих не было. Встречалось что-то из репертуара Утесова, к которому как исполнителю, я отношусь достаточно спокойно, потому что и Утесов, или к примеру Шульженко...
- Не вокалисты?
- Да - поющие актеры. В своем амплуа они достойно существовали, но вокалистами- то в то время считались совершенно другие люди.
- Нечаев?
- Да, например солисты Всесоюзного радиокомитета Владимир Нечаев, Владимир Бунчиков, Надежда Казанцева, Георгий Абрамов; выступавший с Краснознаменным ансамблем Георгий Виноградов; служивший в Ансамбле НКВД Иван Шмелев, солисты ГАБТ Сергей Лемешев, Петр Киричек, Максим Михайлов, Иван Скобцов, ленинградцы Ефрем Флакс, Леонид Кострица. Были конечно и другие имена. Эти певцы были порой известны не только по выступлениям. К примеру Петр Киричек еще в 1940 году превосходно сыграл роль поющего матроса в художественном фильме «Гибель Орла». Эти вокалисты выступали на радио. Вот тоже феномен. До войны же не было другой организации, которая бы так серьезно и главное широко занималась пропагандой вокального искусства, кроме Всесоюзного радиокомитета. У филармоний и театров достаточно ограниченная аудитория, а радио слушали все. Голоса по радио тогда звучали потрясающие, и все исключительно в прямом эфире. И обладатели этих голосов были уникальными людьми! Например, Надежда Казанцева. В 30 -х ее приняли в иркутский радиокомитет в качестве аккомпаниатора и разовой певицы. Но дарованию тесно было в провинциальных рамках, и она, оставив мужа, не побоялась отправиться на учебу в Москву. Грелась в трамваях, ночевала на вокзале, а уже в начале пятидесятых три тысячи лондонцев пять минут аплодировали ей стоя. Еще до войны на Всесоюзном радио был создан радиотеатр. То есть с середины тридцатых годов шли радиоспектакли. А что они собой представляли? Была такая камерная студия, где публика сидела, и певцы в концертном исполнении, то есть без декораций и театральных костюмов, играли оперные спектакли. И тут же на сцене стояли микрофоны, и все это шло в прямой эфир. До войны на советском радио еще не было магнитофонов – выступления шли только вживую. То есть я говорю о потрясающей вокальной школе людей, участвовавших в этих радиоспектаклях. Ведь слушатель их не видел, они не могли в нужный момент глазки отвести или руками показать то, что не допели. Все их исполнительские возможности исчерпывались возможностями голосов, их интонационной окраской. Как-то в порядке эксперимента попробовали освободить певцов - дать в эфир пластинки с записями песен - пошли негативные отзывы. Качество изготовления радиопластинок было несовершенным, да и слушатели привыкли к живому исполнению. Их весь мир слышал. В годы войны передачи Всесоюзного радио транслировались из нашего города, из Куйбышева. В 1942 году в районе Новосемейкино в рекордные была построена мощнейшая вещательная станция, волны которой накрывали всю Европу, всю Азию, Африку, а в ночное время достигали Америки. Сами певцы пели из Москвы. Передачи могли подаваться или по кабелю или ретранслировались с эфира. И бывало, что исполнители сутками не покидали студий. У нас ночь, а в Америке — день. И Бунчиков в своих воспоминаниях описывал один из таких эпизодов: время близилось к четырем утра, спать хотелось страшно. Две передачи он уже спел. Пели на Америку. Диктор включил микрофон. Тем временем певец присел на диванчик и стал ждать, когда его объявят. Сидел, сидел и незаметно задремал. Свою фамилию, конечно, не услышал. Потом кто-то толкнул его в бок, он вскочил и подбежал к микрофону. В ужасе молча смотрел на Александрова, не зная, что нужно петь. В итоге все обошлось и пауза осталась не замечена. Вот такие это были люди и вот так они работали. И сейчас их имена действительно мало кто знает. Во всяком случае, в 2000 году, когда я начинал вот этот свой проект, мои ровесники в лучшем случае и могли вспомнить только Шульженко, Утесова и Бернеса.
- Но что дальше было с граммофонными пластинками вашего деда?
- Да, в возрасте десяти лет случайно разбил я одну. Очень сильно растроился, поплакал даже, и, естественно, пластинки после этого случая исчезли, их от меня спрятали. Снова нашлись они только в 99-ом, уже после смерти дедушки. Разбирая кладовку, нашел и эту коробку. Но в 99- м у меня уже был компьютер, и к тому времени я уже довольно успешно экспериментировал с оцифровкой звука. Я с с начала 90-х компьютерами занимался, хотя свой собственный у меня появился в 96-м. Тогда, если помните, в ходу были миллионы. И вот 2,5 миллиона стоил четырнадцатидюймовый монитор и еще миллиона три системный блок самый средненький. И вот когда заговорили об этой покупке, то понадобилось взять где-то недостающие два миллиона. Дедушка и помог –выделил из своей пенсии. Дальше экспериментов в то время еще не шло. О создании фонотеки и говорить было нечего - емкость носителей была невелика, хотя несколько долгоиграющих пластинок я записал. В частности какое-то из выступлений Брежнева. И, помню, как однажды дед пришел к нам и сидел к компьютеру спиной, а в это время запись речи генсека зазвучала. Так дед аж подпрыгнул от неожиданности. Не знаю какие мысли пронеслись у него тогда в голове, но вслух он сказал: «Фигней занимаешься. Записал бы ты лучше песни наши хорошие». А хорошие это какие? Конечно, морские, военные, те, которые дед только и считал песнями. Но тогда это его предложение отклика во не нашло. Причина была проста – я не знал, где эти песни взять, да и объем работы представлялся неосуществимым. А двумя годами позже я нахожу эту коробку, о которой я время от времени вспоминал, и оцифровываю. Без каких-либо планов. Мне просто стало интересно. И с целью убрать щелчки «проглаживаю» запись частотным фильтром. То есть начал именно с того, от чего впоследствии категорически отказался.
- Это почему же?
А потому что патефонная пластинка - это прежде всего документ. Фонодокумент, в котором живо дыхание времени. Шла война, но для далеких потомков писались пластинки. Писались людьми, которые ездили по фронтам, давая по пять концертов в день, видели смерть и горе, сами подвергались смертельной опасности. И все что они пережили, что выстрадали – все это запечатлелось в записи. Конечно, как носитель информации, патефонная пластинка несовершенна, но сегодня «улучшать» ее звучание, смазывать исходную звуковую картину, это примерно тоже самое, что переписывать историю. Хотя к этому выводу я пришел не сразу, только вникнув в суть понял, насколько неумелая частотная реставрация может вытравить из музыки неповторимый дух времени. Примерно в то же время мой приятель отдал мне свои пластинки, которые собирались выбросить его родители. На одной из них я впервые услышал Владимира Нечаева, и эта песня изменила мое отношение к музыке.
- Скажите, и много в Самаре энтузиастов советской песни?
- Ну что значит энтузиасты? Единомышленники. В Самаре есть хорошие друзья, их немало, но с единомышленниками, разделяющими мои взгляды, сложнее. У меня есть настоящие единомышленники в Москве, в ряде других городов нашей страны. Раньше некоторые наши уехавшие сограждане активно писали мне из-за рубежа, сейчас таких откликов стало меньше. Да, с Самарой действительно сложно. Вероятно, потому что она всегда была и остается по духу купеческой.
- А они тоже молоды, эти ваши единомышленники?
- Разные. Дело не столько в возрасте, сколько в том, что это люди, состоявшиеся в морально-нравственном отношении, духовно зрелые, задумавшиеся, так или иначе, о том, что происходит с нашей культурой. У каждого из них за душой что-то есть, и это сделало их самостоятельными в выборе культурных и социальных ориентиров. Среди тех, кто «выплюнул соску», есть и достаточно молодые люди, открывшие для себя советскую культуру в том или ином ее проявлении. Но их не много. Ведь и я на заре перестройки слушал рэп. Все это нужно перерасти, нужно переболеть этим, получить заряд иммунитета. Я ничего не знал о выдающихся советских исполнителях. А если бы и знал? Стал бы собирать пластинки и слушать? Едва ли. Для этого должно было придти свое время, сложиться определенные обстоятельства. Молодежь в своей массе не слушает хорошие песне не потому что они устарели, а потому что эти песни нигде не звучат. Нам говорят – другое время, другие песни. А ведь природа человеческих чувств за 50 лет не могла так пагубно трансформироваться. Такие чувства как любовь, верность, долг не утратили своей ценности, не девальвировались в эпоху дефолта. Изменения, происшедшие под влиянием бессвязной попсы в сознании современного молодого человека, обратимы, и это подтвердил опыт, проведенный моими друзьями. Сразу скажу – дело было не в Самаре. Мои друзья в одном маленьком городе вели дискотеку во Дворце культуры. И решили проверить, так ли уж не нужна никому советская песня, как о том говорят. Ну и начали постепенно включать в программу записи отечественных исполнителей. Сначала позднесоветские – динамичные ВИА восьмидесятых, потом — записи семидесятых, шестидесятых. И так дошли вплоть до эпохи Дунаевского. С самого начала речь шла о проведении эксперимента и все, что происходило на дискотеке попадало в подробный отчет… Конкуренты сначала посмеивались: дескать, народ к нам из вашего ДК перетечет, и ваша дискотека загнется. И действительно в первое время наметился отток публики. Но ребята были уверены: если наших людей разлучили с хорошими песнями, принудив их слушать суррогат, то почему не возможно обратное? - …
- и предчувствия их не обманули.
- Буквально через месяц дискотека стала делать сборы больше прежних. И состав публики изменился. Стало больше людей более зрелых, хотя и молодежи было довольно. А потом «советскую дискотеку» стали приглашать в воинские части, учебные заведения... Причем, люди хотели не только слушать музыку, они хотели как можно больше узнать о ней. И ведущие, сами молодые, рассказывали другим таким же молодым удивительные, казалось бы, вещи. О том, например, что караоке отнюдь не корейцы придумали. Ведь еще до войны у нас выпускались специальные пластинки для самостоятельного пения, слушая которые любой человек мог выступить в роли солиста, а припев подхватывал записанный на пластинку хор...
- Музей это консервация истории, но тем не менее это живой организм. В каком направлении он будет развиваться?
- Неприятные вещи происходят в интернете. Десять лет назад, когда я только начинал заниматься Интернет-проектами, виртуальное пространство было совсем другим. Оно было более интеллектуальным и, я бы сказал, более нравственным. Его основу составляли взрослые, образованные люди, в ту пору занимавшиеся развитием Интернета в России. К примеру у меня на сайте нет рекламы, если вы заметили. Это моя принципиальная позиция. Там, где начинают маячить дензнаки, там часто исчезает не только повод для творчества, но и повод оставаться честным. Заработать сегодня можно почти везде. Но в жизни каждого человека должно быть место для честного творчества, должна быть территория, свободная от власти денег. Интернет меняется. Становится ясно, что он превращается в голый бизнес. А в современном бизнесе свои критерии успешности, там не существует норм этики и морали. С одной стороны психология дельцов трансформирует устои виртуального мира – в сети все больше хамства, все откровеннее цинизм. С другой стороны все больше детей и подростков садятся за компьютеры… Нет никаких законодательных ограничений на использование «порнотехнологий», то есть приемов, воздействующих на подсознание, разрушающих психику. Виртуальное общество - это модель общества реального , те же процессы идут — рушатся нравственные и этические модели, но в интернете они идут быстрее. В реальном обществе, так или иначе, присутствуют сдерживающие факторы, в сети их не существует, поэтому Интернет становится еще и прекрасной экспериментальной площадкой для моделирования ситуаций, которые завтра будут перенесены в реальную жизнь. Дети ведь легко усваивают новые правила и стиль поведения, все то, что выглядит модным и крутым, особенно если этому потворствуют взрослые. Сегодня любой малолетний негодяй, которому родители купили компьютер, может зайти на сайт взрослого человека и оскорбить его всеми известными ему словами. Хотя при этом никому из взрослых в реальной жизни не придет в голову дать ему настоящий пистолет и отправить играть в песочнице с соседскими детьми, которых он тут же перестреляет. Почему же такое возможно в виртуальном мире? Почему подобный стиль самоутверждения нередко приветствуется родителями, школой?.. Современный Интернет, развивающийся по принципу мутирующего вируса, превращается в мощнейшее средство массового воздействия, перед результативностью которого просто отдыхают радио и телевидение. Уверен, что если в ближайшее время не будут приняты какие-то сдерживающие меры, то пройдет не так много времени, прежде чем мы ужаснемся от того, в какую выгребную яму превратиться виртуальный мир. Поэтому вероятно, что со временем музей приобретет черты не виртуального, а вполне реального Клуба людей разделяющих традиционные ценности, любящих песни, которые составляют гордость отечественной культуры. Ведь именно благодаря своей «виртуальной фонотеке» я познакомился с потрясающе интересными людьми. Людьми, круг интересов которых не ограничивается едой, питьем, получением удовольствий, зарабатыванием и тратой денежных знаков. На сегодняшний день интернет, несмотря на все известные недостатки, остается самым эффективным средством доставки информации. Наши песни – это история побед нашего народа и свидетельство величия его духа. Я думаю, что они обязательно должны оставаться в памяти людей, снова войти в быт. Поэтому песни должны оставаться доступными.
Светлана Внукова
|
